MANGA Y ANIME: ¿un fenomeno de hibridez cultural?
 
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Analisis de Antropologia Visual.
Fuentes consultadas durante la investigación:
MANGA Y ANIME: ¿un fenomeno de hibridez cultural?
MANGA Y ANIME: ¿un fenomeno de hibridez cultural?
 
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¿Los mangas y animes que llegan a México, están provocando una hibridación cultural?
The japanese culture has been expanded trough cartoons and comics products like result of the new age of globalization, but, what kind of effects it produces in the Mexican culture?.. this question conduced us to make an investigation where childrens  who watch and buy this kind of products were analyzed applying the visual antrhopology method.  

El anime y el manga han llegado para quedarse y son hoy por hoy el más grande éxito a nivel mundial gracias a la conectividad compleja, sin embargo, esta penetración de los productos culturales japoneses deben adaptarse a la cultura y vocablos de cada país, pero ¿es este fenómeno solo una parte de la globalización?, ¿Qué otros factores afecta?, dichas interrogantes fungen como el motor de la presente investigación que contempla la tecnica de antropología visual como herramienta de observación.

¿Qué es el ANIME?

A pesar de lo extraño que suena esta palabra, en realidad todos aquellos que hemos estado relacionados con programas animados de televisión nos hemos involucrado con dicho concepto.

Esta es la palabra usada en Japón para nombrar a la animación, y los occidentales la usamos para referirnos a la animación que tiene sus orígenes intelectuales y técnicos en ese país.

El anime no es un género específico, sino que puede incluir y mezclar comedia, drama, acción, terror, ciencia-ficción, crítica social, temas para niños e inclusive animación para adultos.

La animación japonesa (heredando todas sus características, como su estilo narrativo y sus temas) es más bien considerada en su país de origen como una forma narrativa más, esto es, otro medio de expresar ideas, dirigidas a audiencias constituidas por niños, jóvenes o adultos.

Así, los personajes de las series de anime, sean héroes o villanos tienen sentimientos, aspiraciones, virtudes, defectos y una vida que pueden perder.

Muchas series presentan a sus personajes en situaciones cotidianas del estilo de vida Japonés: gente en su lugar de trabajo, en la escuela, en rituales tradicionales japoneses.

Todo es muy "normal" hasta que ocurre algo extraordinario para el público. Tal vez es esta mezcla de exagerada fantasía con aterrizada realidad lo que hace de la animación japonesa algo tan atrayente.

Claro que, como en todas las cosas, existe anime para todos los gustos y para todas las edades: tiernas historias para niños, conflictos de adolescentes, comedias de pastelazo, crítica social e inclusive historias eróticas para adultos.

Las fuentes de inspiración son diversas y muy variadas, e incluyen mitología griega, mitología nórdica, historia, obras clásicas y los mismos mangas. Ahora bien el mercado de anime en su país de origen es inmenso.

Lo que llega a otros continentes es tan sólo una pequeña parte del total.

Esto, en cierta medida, es bueno, pues permite una selección sistemática de buenos títulos en la mayoría de los casos.

Así pues, el anime es una forma exitosa de expresión, de narrativa y de cinematografía gracias a su excelente diversidad de temas, al manejo profundo de los personajes y a la calidad de la animación, logrando en dibujos e imágenes animadas situaciones.

De esta manera, se crean historias más intensas que atraen a la vista, a la mente y al corazón.
 
 
¿Qué es el MANGA?

El manga es la Historieta japonesa; literalmente significaría "Dibujo libre". Son en blanco y negro con portada a color, por lo general son tomos de 200 paginas, de 18 x 11 cm aproximadamente de tamaño. En el apogeo del período Edo de Japón (alrededor de 1600-1865) se originan los predecesores de los mangas modernos.

Esta forma de literatura popular tenía una serie de imágenes en el centro rodeados de diálogos y narración. Como en los mangas modernos había diferentes tipos para los diferentes grupos de lectores: Historias de guerra y honor para niños, narraciones de amor para las muchachas. Luego, en el período Meiji, Japón tuvo contacto con el estilo de la tira cómica Occidental, que fue rápidamente adaptado por varios autores japoneses.

Luego, en los 1950s, Japón tiene un nuevo contacto con la cultura Occidental. En este caso se trató de la animación.

Un artista en particular, Osamu Tezuka queda impresionado con el estilo artístico de la animación de Disney, y se lanza a la creación de historias usando un estilo artístico similar.

Es a partir de sus primeros trabajos que nace el manga moderno, junto con Tetsuwan Atom (Astro Boy), quien sigue siendo el personaje de manga más famoso de siempre.

Más tarde, Atom tiene el honor de convertirse en el primer personaje animado de Japón, y es así como nace lo que ya explicamos anteriormente, el Anime.
 
Tanto el anime como el manga son claros ejemplos de productos culturales producidos por sociedades inclinadas al espacio, conectados a distancia, cuyos medios son manuales, flexibles y reproducibles, con una clara tendencia a la extensión.

 
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